Fino ad ora, quando un titolo era tecnico, non avevo la pazienza di giocarci. Ma è diverso con Drakengard 3. È stato senza dubbio influenzato dal fatto che non mi aspettavo nulla di buono dall’aspetto tecnico, quindi nulla mi ha sorpreso in questo aspetto. Tuttavia, la cosa più importante in questa produzione è la storia, i personaggi e i dialoghi tra di loro. Non c’è una sindrome da “una missione in più” qui. Ecco un “s *** w tutto male, voglio sapere cosa succederà tra 5 minuti”. Un approccio che lo rende davvero unico su PS3.

Se sei una persona per la quale contano solo la grafica e il livello tecnico ampiamente compreso dei giochi, a questo punto puoi smettere di leggere. Drakengard 3 sembra un gioco per PlayStation 2 che sta avendo problemi di prestazioni incredibili su PS3. L’animazione raramente raggiunge i 30 fotogrammi al secondo, e quando siamo nel vortice dell’azione e siamo accompagnati da esplosioni causate dagli attacchi del nostro drago, il tutto si ferma a pochi fotogrammi al secondo. A volte la fluidità è orribile come 5-6 fotogrammi al secondo. La mancanza di qualsiasi anti-aliasing, combinata con le texture con una risoluzione terribile e il loro tempo di lettura incredibilmente lungo, fa venire il vomito agli occhi. Se aggiungiamo semplici modelli di personaggi, scarsa visibilità e tempi di caricamento terribilmente lunghi, non sarai in grado di giocare. E come bonus aggiungo il terribile lavoro della fotocamera.

Tuttavia, se hai superato il primo paragrafo, sei pronto per vivere una grande storia in una brutta edizione. NieR ha già dimostrato che la storia nel gioco di Square non deve essere basata su Lightning e sul desiderio di “essere come la nuvola”. Per le prime ore di gioco, che sono circa… 1/4 del totale, mi sono sentito come se stessi giocando a qualcosa che Tarantino rappresenta. Ettolitri di salsa, membra umane che volano qua e là, il tutto condito con semplice umorismo, quasi sempre di sesso. Tuttavia, più ci si addentra nella foresta, più spesso Drakengard 3 si discosta da questo tipo di narrazione e ci catapulta in qualcosa che viene rapidamente associato all’effetto farfalla. Le nostre azioni disturbano l’universo, creando rami alternativi della storia che apprendiamo mentre completiamo le missioni successive. E il modo in cui è stato fatto è fenomenale. All’inizio mi chiedevo perché non ottenessimo fork basati su dilemmi in-game, ma in seguito mi sono reso conto che ciò che Yoko Taro stava cercando di trasmetterci non avrebbe avuto senso. Ma non tutto in una volta.

La nostra protagonista principale è Zero, una delle sei sorelle che sono esseri divini, che operano con abilità magiche grazie alla Canzone assegnata a ciascuna di loro. Furono mandati nel mondo come colombe della pace per controllare il caos e la distruzione che si diffondevano sempre più. Lo svantaggio di questa abilità è la crescita eccessiva di alcune parti del corpo e il pregiudizio sessuale in due direzioni. Alcune dee sono ninfomani sessualmente insoddisfatte con varie perversioni, ma ci sono anche vergini di ferro che proteggono la loro virtù come sante. Ciascuno di loro, per esprimere la propria pulsione, ha un subordinato, o meglio uno schiavo, che è il prolungamento di una data deviazione. Ma Zero è diverso: assetato di sangue. Il sangue delle sue sorelle e niente le impedirà di raggiungere il suo obiettivo, che si riflette negli eventi del gioco. Anche Zero non ha la sua serva, è accompagnata dal drago Mikhail, che è la reincar___one di Michael che ci accompagna all’inizio. Come dice la leggenda, ogni drago ha il diritto di avere l’ultimo desiderio, cosa che il gioco ci spiega rapidamente.

L’ampia varietà di personaggi in Drakengard è uno dei punti di forza del gioco. Ogni subordinato che si unisce alla nostra squadra dopo la morte di una determinata sorella ha il suo carattere e completa perfettamente il tutto. Il sadico Ditto non digerisce Cent con un eccesso di ego. Aggiungiamo Ota, il vecchio pervertito che pensa solo al sesso, e Decadus, il m******, che si eccita per il dolore che gli viene inflitto. E questo non è un comportamento che non influisce sul gioco. Mentre viaggiavo attraverso luoghi diversi, i dialoghi tra i personaggi spesso mi facevano piangere dalle risate. D’altra parte, sta attenuando tutto, giovane Mikhail. Ingenuo, poco pratico del mondo, le cui domande disarmanti sul significato delle parole “vergine” o “cagna” disarmeranno tutti. E Zero. Sospetto che se il suo approccio e il suo carattere fossero tradotti in un eroe maschile, i circoli femministi organizzerebbero proteste di massa contro il sessismo. Ed è così che abbiamo ottenuto un’eroina straordinaria, la realizzazione del sogno femminista di una donna forte. Volgare, diretto e risoluto. Ma… solo apparentemente. Più scenari impari, più cambierà il tuo approccio. Ma lo lascio a ciascuno. Le trasformazioni in atto nei personaggi sono incredibilmente scritte, e sì, possono muoversi anche in uno stupido videogioco.

La storia si svolge in modo tale da mostrarci dolorosamente le conseguenze delle nostre decisioni. E solo dopo aver completato tutti e 4 i finali possiamo ammettere, con la mano sul cuore, di aver imparato l’intera storia. Ci sono momenti nel gioco che saranno ricordati a lungo. La combi___one della musica giusta, dei dialoghi e delle esperienze dei finali precedenti rende indimenticabile il viaggio verso l’ultimo combattimento con One.

Musica. Come per molti giochi giapponesi, abbiamo un tema che viene remixato in molti modi diversi attraverso diversi generi musicali. È incredibile come riesci a comporre un livello musicale così buono e ben abbinato. Non so se l’80% del budget è andato a questo, ma anche se è stato così, ne è valsa la pena. La combi___one di musica hard per chitarra con elettronica e persino elementi dubstep durante i combattimenti con i boss è sorprendente. Sì, Keiichi Okabe ha creato la perfetta miscela di azione e musica.

E il gioco? Non è troppo alto. Questo è un gioco di ruolo d’azione che è andato in una direzione migliore rispetto alle versioni precedenti. Meno volo su un drago, più combattimenti a piedi. I duelli ci ricordano un sistema molto semplificato conosciuto dagli slasher. Non ci sono troppe combi___oni, anche se le prossime vengono sbloccate man mano che aggiorniamo le nostre armi. Tuttavia, non siamo bloccati con un tipo. Abbiamo a nostra disposizione spade, lance, guanti da combattimento e qualcosa che sembra un hula-hoop o un’arma di Tira di SoulCalibur. Il grande vantaggio è il passaggio immediato tra il tipo di arma, che fa rallentare temporaneamente l’azione e permette di estendere la combi___one. Anche qui veniva usato il sangue onnipresente. Più ne abbiamo, più velocemente carichiamo la “barra” della frenesia, che, una volta attivata, ci dà resistenza agli attacchi e aumento dei danni. Ma bisogna ricordare che anche le nostre sorelle hanno questa capacità…

Il gioco in sé è moderatamente lungo. La trama principale richiede oltre 20 ore e, a parte ciò, abbiamo anche missioni aggiuntive in cui ci vengono date varie condizioni per completarle. Vale la pena iniziare perché ci danno non solo esperienza e oggetti, ma anche oro, per il quale miglioriamo le nostre attrezzature o che paghiamo per gli acquisti. Compreso questo, il tutto si chiuderà silenziosamente in più di 30 ore. E se i difetti tecnici non ti infastidiscono, allora vai avanti per la produzione di Access Games. Non vorrai interrompere le tue sessioni a meno che le scene che stai guardando non ti rendano mentalmente stanco. Non perché siano cattive, ma perché colpiscono direttamente molte emozioni e sentimenti. Proprio come nel mio caso. Ho smesso di suonare solo quando non ero in grado di percepire le scene successive perché mi sentivo solo male. E questa è la migliore raccomandazione per chi cerca giochi con una storia incredibile.

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