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Si les pide a los jugadores promedio que nombren compositores de juegos famosos, seguramente pensarán en Mick Gordon, Akira Yamaoka o, digamos, Jesper Kyd. En la lista de popularidad, es poco probable que el francés Olivier Derivière se ubique entre los diez primeros, en gran parte porque su música se reproduce con mayor frecuencia en los partidos de pase de metacríticos de la zona amarilla. Pero ciertamente no debes perderte el trabajo de Derivier: pocas personas se preocupan tanto por la interactividad de la música en los videojuegos.

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Derivier estudió música desde los cinco años y recibió una educación clásica francesa. Al mismo tiempo, Derivier siempre ha amado los videojuegos: su primer encuentro con los medios fue Corredor de la vena en Commodore 64 y posteriores Sombra de la bestia en el Amiga, se dio cuenta de que quería componer melodías para los píxeles de la pantalla. Pero luego la música en los juegos siguió siendo primitiva: parecía que la profesión de compositor en el cine era mucho más prometedora y demandada.

Afortunadamente, a principios del siglo XX y XXI, la música en el entretenimiento electrónico comenzó a evolucionar rápidamente. Por tanto, Derivier se puso a trabajar en videojuegos, no en películas. Su primer proyecto oficial fue una de las partes de un simulador de carreras. Campeonato de rally

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Y luego se fueron los experimentos.

Solo en la oscuridad

Según Derivier, el mejor instrumento musical es la voz. Es el más natural, el más humano y el más comprensible. La pasión por las partes con la voz ya se siente en el primer gran proyecto del francés: la banda sonora de terror. Oscuro, donde sonaba el coro infantil de la Ópera de París. Pero el poder de las voces se sintió mucho más brillante en el siguiente trabajo del compositor: Solo en la oscuridad 2008 año.

Aquí, el sonido pretencioso de Hollywood se complementa a la perfección con el “Misterio de las voces búlgaras”, el coro estatal de mujeres de la radio y la televisión búlgaras. Banda sonora Solo en la oscuridad fue escrito en partes: el coro cantó a capella, después de lo cual Derivier vinculó las voces del Misterio con su propia música.

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Ya hay Solo en la oscuridad el músico se adhiere a sus principios fundamentales: la banda sonora debe estar estrechamente vinculada a lo que sucede en la pantalla y repetirse con la menor frecuencia posible. Por lo tanto, muchas situaciones en el juego tienen una banda sonora única (por ejemplo, cánticos crecientes durante una persecución en automóvil, que culminan en un salto sobre un abismo) y las melodías de los personajes se desarrollan a medida que avanzan. a medida que avanza la trama.

Derivier está seguro de que la tarea principal de la banda sonora es apoyar no tanto la trama como la jugabilidad. Es a través del juego que el jugador recibe las principales emociones del juego, lo que significa que la música debería mejorar la experiencia del juego. Lograr este efecto requiere una excelente comprensión del juego, por lo que Derivier prefiere unirse al proyecto en una etapa temprana, cuando los desarrolladores se sumergen en los prototipos y piensan en el estado de ánimo y la entonación.

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Assassin’s Creed: Freedom Cry


Grito de libertad – basado en una historia Assassin’s Creed IV: Black Flag… No era característico de la serie, porque no se trataba de la lucha de los Templarios con los asesinos, sino de la esclavitud. Los desarrolladores no sabían qué hacer con la música, por lo que recurrieron a Derivier.

Al compositor le gusta El credo del asesino, pero siente que la música de la franquicia carece de historicidad, un mayor énfasis en las melodías de las respectivas personas y épocas. Para Grito de libertad Derivier grabó un coro haitiano real con instrumentos de percusión y canciones tradicionales haitianas y luego tejió su propia música. Derivier admite haber compuesto esta banda sonora con la mirada puesta en las composiciones de Peter Gabriel de la película “La última tentación de Cristo”

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Derivier llama a tres personas los principales ídolos:

Quédate quieto


Thriller psicológico Quédate quieto se ha convertido en una plataforma para experiencias atrevidas. Derivier ya ha escrito música cuyo sonido depende directamente de las acciones del jugador, en Acuérdate de mí Las melodías se adaptan a diferentes combos en combate. Pero Quédate quieto va más allá: aquí la banda sonora parece generarse a partir de los sonidos circundantes.

Por ejemplo, el sonido de las ruedas de un tren que pasa se transforma gradualmente en el ritmo de la composición, los sonidos del piano en la radio se sincronizan con los latidos del corazón del personaje y el uso del sonar en el juego genera una forma de onda. amplificación en música. No solo se ve impresionante, sino que también subraya uno de los temas clave. Quieto: “¿Qué ves que es real?” “

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El resultado es una banda sonora interactiva que está muy estrechamente relacionada con la jugabilidad y el entorno de juego; Derivier se enorgullece de este trabajo.

Curiosamente, el propio Derivier toca pequeños instrumentos musicales: requieren mucha paciencia y un trabajo minucioso. Las melodías generadas por computadora son el elemento dominante de Derivier como compositor.

Vampiro


Puedes seguir cómo Derivier selecciona el sonido de la banda sonora de acuerdo con los temas del juego usando el ejemplo Vampiro… Action Time – 1918. El mundo sobrevivió a la Primera Guerra Mundial y se sumergió en la era industrial. Han aparecido tantos sonidos electrónicos en la música que deberían transmitir la sensación de máquinas, fábricas, automatización y otras características similares de la primera mitad del siglo XX.

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El protagonista del juego es Jonathan Reed, quien inesperadamente se transformó en un vampiro para sí mismo y ahora se enfrenta al mundo que lo rodea. En la banda sonora, el violonchelo se convirtió en el símbolo del personaje: la hermosa canción de un instrumento clásico solitario parece estar luchando con muchos sonidos electrónicos artificiales. Además, el violonchelo te permite transmitir el estado de ánimo de Reed: puede ser dulce y elegante en momentos tranquilos, o abrupto y caótico cuando el protagonista se enfrenta a una tormenta de emociones.

Derivier dice que el mejor proyecto es el que hacen las personas adecuadas. Sí, el éxito comercial y la aclamación de la crítica son excelentes, pero la vida es corta. Si te encuentras con un equipo con el que no es agradable trabajar, es mejor que no pierdas el tiempo en él.

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11-11 Recuerdos contados


11-11 Recuerdos contados – un juego sobre la Primera Guerra Mundial, que parece una imagen revivida. El juego es muy simple aquí, por lo que grabar la banda sonora era más como trabajar con una película, recuerda Derivier.

Visualmente 11-11 Aspiraba al impresionismo, característico de la pintura de finales del siglo XIX. Para coincidir con la época, Derivier abandonó las composiciones de múltiples capas con una compleja generación de computadoras y eligió la forma orquestal clásica.

La idea principal es transmitir una actuación en directo como si el público estuviera en una sala con los músicos. Melodías 11-11 Debe crear una sensación de paz y luminosidad, a pesar del ambiente militar. Aquí, Derivier fue ayudado por su educación: durante sus años de estudiante, estudió cuidadosamente las obras de impresionistas musicales en Francia como Claude Debussy y entendió cómo componer composiciones en el espíritu de esa época.

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Musica para 11-11 grabado con la participación de la London Philharmonic Orchestra en el famoso estudio Ruta de la abadía… El ingeniero de sonido fue John Kurlander, quien trabajó en la trilogía ” Señor de los Anillos “… Ayudó a crear un sentimiento de sinceridad, de credibilidad, como si la orquesta nos hubiera llegado de la época de la Primera Guerra Mundial.

El tiempo que lleva crear una banda sonora depende de muchos factores, por lo que el tiempo es muy diferente. Por ejemplo:

Calles de rabia 4


En acción retro Calles de rabia 4 Derivier vuelve a los experimentos musicales. Aquí trabajó con muchos otros compositores, incluidos artistas invitados y Yuzo Koshiro, quien compuso la banda sonora. Calles de rabia

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Después de la lluvia de ideas, los desarrolladores construyeron la siguiente estructura: Derivier escribe la música para la parte principal del nivel y los artistas invitados escriben para los jefes. Entonces el comando Calles de rabia 4 dio a los invitados libertad creativa y al mismo tiempo enfatizó la singularidad de los líderes: incluyeron piezas con su propia singularidad.

Derivier presionó una vez más por la interactividad. La música Calles de rabia 4 va de la mano con la progresión del jugador: por ejemplo, si bien hay pocos enemigos – el ritmo de la canción es lento, comienza una tormenta – los ritmos se intensifican, el final del nivel se acerca – la dosis de La adrenalina sonora sube.

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Según los autores, obtuvieron un álbum inusual que sigue las reglas del buen gusto en los lanzamientos musicales, pero que al mismo tiempo encaja perfectamente en el juego y enfatiza la jugabilidad y la atmósfera. Calles de rabia 4

Derivier está feliz de no haberse hecho cargo de las películas. Él cree que la edad de oro de la música de cine comenzó en la década de 1970 con John Williams (John Williams; “Guerra de las Galaxias”) y terminó en los años 90. Y las bandas sonoras de los videojuegos aún no han alcanzado su punto máximo: según Derivier, es probable que pasen por alto la música en el cine a gran escala.

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Los compositores de la industria cinematográfica actual sufren de burocracia: tienen que arrastrar su trabajo a través de multitudes de jefes, y todos tienen que complacer. Además, al cine no le gusta la experimentación. Mientras tanto, los desarrolladores de juegos permiten a Derivier grabar música orquestal con profesionales de Londres, luego cortarla en pedazos y procesarla en una computadora. En las películas, los creadores con ese enfoque serían vistos como locos, Derivier está seguro.

El francés sigue haciendo lo que ama. Durante casi 20 años de actividad, la cartera de Derivier ha acumulado más de 25 juegos. No parará: entre sus próximos proyectos hay al menos algunos Dying Light 2

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Fuente: The Verge