Un thriller de science-fiction relativement compétent, qui, comme de nombreux films russes, souffre d’un scénario médiocre.

Dans notre pays, la fiction et l’horreur des années 80 sont traitées avec une appréhension particulière. Merci à l’ère VHS sur ” Extraterrestre “, « Prédateur », «Terminator» et « Quelque chose » Environ deux générations ont grandi. Grâce aux efforts de Volodarsky, Gavrilov et d’autres maîtres du doublage-bouillonnement, les classiques américains sont devenus tout à fait «russifiés» et sont devenus la même partie de notre code culturel, comme par exemple Diamant main. La forme suprême de flatterie est l’imitation, c’est pourquoi ce n’était qu’une question de temps avant qu’un des cinéastes russes ne décide finalement d’exprimer son amour du cinéma avec un vidik avec son propre hommage. Ou, comme le disent sceptiquement les sceptiques, la «réponse». Dès la sortie de la bande-annonce SpoutnikIl semblait que cela s’était produit.

1983 année. Le vaisseau spatial Orbit-4 est revenu sur Terre, mais quelque chose s’est produit pendant la descente. En conséquence, l’un des deux astronautes a été mis en pièces et le deuxième inconscient. Pour évaluer l’état du survivant, une neurophysiologiste Tatyana Klimova, un non-conformiste brutal dont la carrière est sur le point de sombrer en raison de la dangereuse expérience du patient, est transférée de Moscou à l’institut du Kazakhstan. Très vite, la fille découvre qu’ils ne l’ont pas appelée pour une simple enquête. Dans l’astronaute Veshnyakov, un extraterrestre prédateur s’est installé pour en sortir. Mais le parasite et le porteur ne peuvent pas exister séparément. Klimova a la tâche de trouver comment retirer définitivement une personne de Veshnyakov et en même temps lui sauver la vie.

Baldur's Gate 3, Dwarf Fortress, A Juggler's Tale: Day One Guerrilla Collective

Tout d’abord non – ce n’est pas l’étranger russe, bien que sur la photo il y ait quelques références visuelles au film Ridley Scott. Avec du ruban « Vivant » trop peu en commun. Là et là, l’étranger agissait comme une force dominante et la principale préoccupation des héros était la survie. Mais à Spoutnik, un étranger est plus une circonstance qu’un participant à part entière aux événements. Le monstre apparaît parfois et mange même quelqu’un, mais ceux qui s’attendaient à une horreur de science-fiction dynamique du film seront les plus déçus. Pour nous, en fait, c’est un thriller de conversation, presque une pièce de théâtre. Au total, il y a trois participants, à l’exception de Tatiana: le colonel Semiradov, qui l’a invitée, étonnamment progressiste à un garde de sécurité, le scientifique Rigel, hystérique et jaloux, et le cosmonaute Veshnyakov, qui porte un monstre. Ce faisant, le personnage principal devra déterminer lequel croire, quel côté choisir et quoi faire avec l’étranger.

Articles | Les meilleures tactiques au tour par tour. Pour ceux qui aiment penser sans hâte

Ce format implique que la relation entre les personnages, les dialogues et l’intrigue est beaucoup plus importante qu’une action rare. C’est un excellent moyen de sortir si le budget “Extraterrestres” pas assez, mais je veux vraiment essayer la force dans la science-fiction. Le problème est que dans cette situation, les exigences pour le script sont considérablement augmentées, et au moins il n’est pas parfait dans Spoutnik. Les auteurs du film sont Andrey Zolotarev et Oleg Malovichko. Le premier a travaillé sur un puits «Brise-glace» et dégoûtant Danser à mort, le second – dans la série à succès « Méthode » et échoue « Veille de nuit »et ils ont écrit ensemble ” Attraction “, «Invasion» et la dilogie musicale La glace. Un simple coup d’œil sur ces antécédents suffit pour se rendre compte que les deux scénaristes adorent la même chose – les clichés hollywoodiens. Les mouvements de complot éprouvés sont utilisés par eux sans hésitation et avec une adaptation minimale à la réalité russe ou dans le cas des réalités soviétiques de Spoutnik. Les héros parlent et se comportent de la même manière que leurs nombreux prototypes des mêmes films avec VHS, qui se sentent mal au niveau intuitif. Si vous enregistrez un morceau de bande à partir des pores de la perestroïka en parallèle, vous comprendrez que même dans les personnages Tchernobyl HBO vient plus des citoyens soviétiques que des protagonistes de Spoutnik. Cependant, il se peut que l’un des téléspectateurs ne soit pas dérangé du tout. Ce qui nuit au film, c’est que les clichés deviennent le principal moteur de l’histoire. Les personnages effectuent certaines actions, non pas parce que la situation l’exige, mais comme si le genre l’exige. Parce que les héros d’un archétype similaire l’ont fait dans d’autres films, et la motivation dans les bras peut traverser la forêt avec logique. Eh bien, si les points du script ne correspondent pas élégamment, ils seront cousus ensemble, c’est pourquoi le film regorge de moments qui peuvent être accompagnés du mémorable «  Oh, c’est pratique!  ». Ici, il y a une protection aveugle pour les personnes sourdes et soudaines et la présence dans le laboratoire kazakh de tous les composants nécessaires pour fabriquer un médicament spécifique presque sur le genou, et bien plus encore.

Far Cry, le film. Ou comment Uwe Boll a recommencé à faire ce qu’il voulait avec un jeu vidéo réussi

Mais avec tous les styles, le Sputnik est techniquement solide. Les débuts du vidéaste Yegor Abramenko ne ressemblent pas tant à un hommage à la fiction des années 1980, mais plutôt à une stylisation de l’horreur de l’art de la mode d’A24. La photo a été vérifiée, avec une composition claire du cadre et des couleurs froides. L’atmosphère est dense et oppressante, en grande partie grâce à son emplacement central – une institution construite dans les meilleures traditions du brutalisme soviétique. À certains endroits, les créateurs parviennent même à rattraper la tension, notamment dans la scène du premier contact avec la créature. Soit dit en passant, elle est beaucoup mieux dessinée et animée que dans le premier trailer. Bien sûr, il n’y a rien à comparer, mais jusqu’à présent, c’est la meilleure créature CGI du cinéma russe. Oui, le design est secondaire, mais il répond aux besoins de l’intrigue: l’étranger doit être à la fois méchant et doux et hypothétiquement capable de sortir du porteur sans lui faire de mal.

PS5: «les exclusivités sont plus importantes que jamais»

Mais, comme déjà indiqué, la chose la plus importante dans Spoutnik n’est pas un étranger, mais des humains. Et il n’y a généralement aucun problème avec cela, du moins pas en termes de jeu. Oksana Akinshina reste, comme elle l’était, l’une des meilleures actrices russes, quel que soit le genre, et Pyotr Fedorov joue généralement le soldat nerveux. Caricaturé, mais en même temps plus coloré, est venu le scientifique Yagel, interprété par Anton Vasilyev et le colonel Semiradov, joué par Fyodor Bondarchuk dans une drôle de perruque. Mais encore une fois, ils sont limités par le script, où au lieu de personnages sont des archétypes, et au lieu de biographies de personnages. Dans le film, il y a donc toute une histoire avec un enfant dans un orphelinat, ce qui signifie que les téléspectateurs devraient théoriquement avoir une vue différente de l’un des personnages. Mais ne forcez pas. Il peut être coupé dans son intégralité et cela n’affecte pas l’intrigue ou les images.

Guerrilla Collective – Black Voices in Gaming et Steam ensemble pour promouvoir les jeux présentés lors de l’événement

Critique du film

Pour déformer le script, enregistrez mieux les personnages, ajoutez plus d’action sanglante et Sputnik peut être considéré comme un excellent thriller fantastique. Mais ce n’est qu’un film de catégorie B plus ou moins habile. S’il avait quitté l’ère VHS, il ne serait guère devenu un classique, mais il a probablement trouvé son public.

La source : Game Informer