Pendant des années, la publicité a basé ses slogans sur des messages encourageants, de différentes manières, pour détruire la routine quotidienne. Oublier. Des craquements. Détruire. Éluder. Peu importe, mais ne vivez pas une vie normale, comme vous le souhaitez. Conscients que l’être humain déteste la répétition à laquelle il est inévitablement contraint, l’audiovisuel s’est presque toujours concentré sur tout ce qui dépasse les heures de bureau, le chemin pour se rendre au travail, le dîner pré-cuisiné, les séries de service et le J’embrasse un couple épuisé avant j’essaie de dormir six heures. Wim Wenders, dans son dernier film, a décidé de faire le contraire de ce à quoi on s’attend : embrasser le quotidien et les routines les plus tortueuses montrant, du moins à première vue, qu’en changeant de perspective, le bonheur peut être n’importe où.
3 d’affilée dans un évier
Cela faisait six ans que nous n’avions pas vu Wenders sur grand écran, pas depuis cette horreur inappropriée qu’était « Immersion », mais Son retour a été digne d’un grand cinéaste capable de réfléchir sur le monde qui nous entoure et, plus particulièrement, sur les pièces qui composent la vie que personne n’essaye jamais d’assembler. Au cinéma, les histoires commencent lorsque les protagonistes rentrent du travail ou lorsque quelque chose de spécial les éloigne de leur travail. Ou encore, si un travail manuel et répétitif est présenté (un ouvrier d’usine par exemple), C’est généralement de manière castratrice et oppressante, en aucun cas capable de répandre la joie.
Mais dans “Perfect Days”, on nous montre quelqu’un avec l’un des métiers les moins cinématographiques et les moins spectaculaires possibles (un nettoyeur de toilettes publiques à Tokyo) qui parvient à apporter un sourire au bourdonnement quotidien à travers de petits actes avec lesquels il parvient à rendre le monde un peu meilleurmalgré le fait que très peu de personnes remarquent sa présence : une partie de tic-tac-toe avec un inconnu caché derrière un miroir, un étranger surpris par le (incroyable) système qui se révèle lorsqu’elle ferme le loquet, une fille perdue qui la retrouve mère, une cassette qui donne une bande sonore à votre vie dès que vous entrez sur l’autoroute.
La vie d’Hirayama est basée sur une série de petits rituels, majestueux et essentiels à leur manière. qui ne laissent aucune place à l’improvisation : un roman à 100 yens, un bref coup d’oeil à votre bibliothèque, un repas au même vieux bar où l’on vous servira la même vieille chose, un verre d’eau « pour l’effort d’aujourd’hui », un réveil avec le son du balayeur qui nettoie les rues. Un film normal bouleverserait la vie de notre protagoniste et il découvrirait la beauté de la vie dès que cette routine serait brisée. Mais les « jours parfaits » évitent consciemment la normalité.
Tokyo au rythme du rock
Les « jours parfaits » ne conviennent pas à tout le monde. Il faut s’armer de curiosité et de patience pour comprendre la vie d’un personnage atypique avec sa propre moralité axée sur la répétition systématique comme chemin vers le bonheur. Hirayama parle à peine, et quand il le fait, ce n’est pas toujours pour répandre la sagesse : il est présenté comme l’antithèse de tout protagoniste cinématographique habituel, un fantôme qui cache ses secrets entre les marges du filmdans des lignes de dialogue qui se dévoilent mais, sans plus d’insistance, restent flottantes pendant le reste du métrage.
C’est une œuvre apparemment pleine d’harmonie, paix et scènes heureuses qui applaudissent le banal, mais derrière sa couche initiale se cache une couche beaucoup plus diffuse et douloureuse d’un homme qui a pris la décision consciente d’éviter le conflit, même si pour ce faire, il doit finir par laisser de l’argent à un partenaire conscient qu’il ne le reverra plus jamais. ou voir un parent dont il avait perdu la trace il y a des années. En fait, la seule fois où il se met en colère tout au long du film, c’est pour préserver son statu quo.
Je ne sais pas si, comme d’autres l’ont dit, c’est inspirant : le protagoniste du film ne recherche pas le plaisir dans les petites choses par simple bonté intrinsèque, mais à cause d’un traumatisme évident du passé qui n’est pas précisé. Wenders ne dit pas « nous devrions tous profiter de notre travail routinier et aimer la routine », mais “Essayez d’être heureux comme vous le pouvez, il n’y a pas de règles pour cela”.
Encore une fois, le même arbre
La photographie quotidienne d’un arbre (« son ami », comme il l’appelle) et son développement hebdomadaire ultérieur classant les résultats comme valides et invalides, passe de l’étreinte à la routine et atteint un autre extrême : celui de la force de l’obsession, parfois, comme mécanisme pour pouvoir avancer. Hirayama – un fabuleux Koji Yakusho qui, après avoir remporté le prix du meilleur acteur à Cannes mérite d’être répété à tous les galas de l’année – incarne un personnage créé par lui-même et qui il est joyeux, réservé et presque monastique comme un déguisement pour affronter le monde et cacher son passé à tout le monde autour de lui, mais surtout à lui-même.
Une bande-son spectaculaire sur cassette (avec tous les hits de Los 40 Classic), une passion hors du commun pour faire parfaitement votre travail comme on vous l’a demandé (même en introduisant de la créativité dans le nettoyage des toilettes), un futon niché dans un coin, un bain relaxant de dix minutes, un visiteur inopportun qui entre dans votre routine : “Perfect Days” vit dans les détails d’un quotidien que tout autre film qualifierait d’échec et une mort dans la vie mais que Wenders sait transformer en espoir, en gentillesse, en sourires et en une tentative continue d’être heureux des cartes qui nous ont été distribuées. Quels qu’ils soient.
Tout au long du Festival de Saint-Sébastien, j’ai parlé avec plusieurs personnes à qui on avait recommandé de sauter les « jours parfaits ». Je ne peux pas en dire autant : je vous invite à le voir, se laisser envahir par son esprit de réitération consciente et un sens de l’humour très particulierUn apparent éloge de la routine qui n’a pas besoin de scènes dramatiques exagérées ou de moments où deux personnages expliquent – et explicitent – l’étrange personnalité de son protagoniste pour briller de sa propre lumière. Le meilleur film de Wenders depuis des décennies, voire de toute sa carrière.
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