Il y a des moments où l’on se souvient d’un film uniquement pour une anecdote. Vous savez, quelle que soit sa qualité ou l’entité du fait curieux. Je me souviens d’avoir regardé « To Have and Have Not » principalement parce que le tournage a réuni Humphrey Bogart et Lauren Bacall. Et celui qui s’est impliqué dans ‘El Cuervo’, en raison du tragique accident dans lequel Brandon Lee a joué. Dans le même jeu d’anecdotes par film, « Baisers de vampires » est célèbre pour avoir inclus une scène dans laquelle Nicolas Cage mange un cafard Vraiment, oui, il la prend dans sa bouche en gros plan, pas de trucage. Ce n’est pas beaucoup, n’est-ce pas ? Eh bien, j’aimerais voir plus d’une personne mâcher un cafard, mais certainement pas quelque chose qui mérite des éloges, bien sûr. La vérité est que cette anecdote représente en quelque sorte aussi le film lui-même. C’est peu. Bien sûr, il se plie à la correction en proposant une amusante version vampirique du psycho américain. Et Cage sort.

Dans « Baisers de vampires » (Vampire’s Kiss, 1989), un agent littéraire new-yorkais, friand de la vie nocturne et ne couchant jamais avec la même femme, se met à se comporter très étrangement après la visite d’une mystérieuse et belle jeune femme. Il est obsédé par l’idée qu’elle est un vampire et qu’elle l’a mordu au cou, le transformant ainsi. Sa vie commence à vaciller et il en profite pour rendre la vie misérable à un employé.

Le film est très pauvre, à plus d’un titre. Heureusement, il ne prétend pas être autre chose, il ne veut pas aller au-delà du divertissement. Cependant, cela ne peut servir d’excuse à la mise en scène médiocre de Robert Bierman, incapable de proposer un plan peu risqué ou un mouvement de caméra insolite. La réalisation de celui-ci est conventionnelle dans le mauvais sens du terme et vient produire chez le spectateur un ennui qui, s’il n’y avait quelques flashes du scénario, finirait par l’endormir. Et la bande-son, mieux vaut ne pas en parler, vous savez ce qui se passe avec de nombreux films des années 80, ils font plus de bruit qu’autre chose et, à part de bons thèmes spécifiques, ils n’aident pas du tout la narration.

Le meilleur du film, et pour une raison il a été récompensé à Sitges cette année-là, est l’œuvre de Cage, jouant un yuppie bon marché qui devient un vampire. Ou alors il pense. Car, en réalité, l’intrigue doit être partagée entre ce qui se passe réellement et ce qui se passe dans l’esprit du protagoniste. D’où toutes les situations cocasses, dont certaines de vrais rires, à cause du caractère pathétique de Cage, se croyant séducteur acharné, romantique, professionnel exemplaire, et bien sûr vampire (attention aux lunettes de soleil par exemple), alors que rien ou très peu de cela dépasse votre imagination. Des moments d’anthologie, pour lesquels je n’oublierai jamais ce titre : celui évoqué précédemment à propos du cafard et celui de l’image ci-dessus, Cage, aux dents en plastique, imite Nosferatu à l’intérieur d’une discothèque, à la recherche de sa proie. La fin de est un autre de ses points forts, peu importe à quel point vous la voyez venir, la façon dont elle se déroule est surprenante et vous ne pouvez pas vous empêcher de vous mettre à la place du protagoniste. Quatre ou cinq bonnes scènes dans un décor très faible, presque oubliable, tout est dit.

La personnalité excentrique de Nicolas Cage est bien connue, un homme qui a nommé son fils Kal-El, en l’honneur de Superman. L’acteur transfère généralement son « style » à son travail au cinéma, à quelques exceptions près, comme lorsqu’il a remporté cet Oscar pour « Leaving Las Vegas ». Et il s’avère que maintenant il doit dire qu’il est un mauvais acteur. C’est la mode. C’est pourquoi ces derniers temps, j’ai dû le défendre en enfilant son costume d’éventail. Car les arguments de la masse ne me semblent pas très raisonnables. Cage est-il histrionique, exagéré ? Aham. Un certain Jack Nicholson vous dit quelque chose ? La dernière fois que je lui ai dit, il avait 3 statuettes en or et est considéré comme l’un des plus grands acteurs. Cage choisit-il de mauvais rôles, joue-t-il dans de mauvais films ? Aham. Avez-vous jeté un œil aux films que Robert de Niro a réalisés ces dernières années ? Et avant que vous ne deveniez violet au visage et que vous optiez pour la première arme qui vous tombe sous la main, je tiens à souligner que, premièrement, il vous faudrait beaucoup de temps pour arriver chez moi, et deuxièmement, je n’ai pas l’intention d’assimiler Cage avec Nicholson ou De Niro. . Ce sont des acteurs différents et, en tout cas, les deux derniers ont réussi à se tailler une carrière bien plus prestigieuse que le premier. Ce que je vais dire, c’est qu’il y a une sorte de courant insoutenable contre Nicolas Cage. Et cela quels que soient les préférences et les loisirs de chacun, tout à fait compréhensible, bien sûr. Parce qu’il y a peut-être quelqu’un qui dit que « Blade Runner » est ennuyeux ou un autre qui soutient que « V pour Vendetta » est un chef-d’œuvre. Et rien ne se passe absolument. Whoa, mec, où ai-je laissé mon marteau?

Laissant de côté le grand acteur, il faut souligner la présence de Jennifer Beals, que l’on voit malheureusement très peu. Beals, même si cela va sans dire, elle est fantastique, et on ne peut s’empêcher de souhaiter, comme dans le film, qu’elle apparaisse une nuit pour mordre et sucer autant de litres de sang que nécessaire. Beals, comme les autres femmes du film, ne joue pas un personnage uniforme, mais selon les moments, elle peut apparaître comme une femme normale ou une vamp assoiffée. De la même manière, Elizabeth Ashley, qui joue une psychanalyste, apparaît aux côtés d’un jeune homme à moitié nu, sous-entendant que sa vie publique n’a rien à voir avec son « visage nocturne ». Soit dit en passant, l’une des meilleures séquences de tout le film se déroule dans son bureau ; une scène imaginaire où le personnage de Cage trouve sa meilleure moitié (pour une courte période) et révèle ses secrets les plus sombres. Un coup de klaxon. Mais pour en revenir à la section sur les femmes, fondamentale dans l’intrigue, la seule qui semble sortir de ce double jeu, clairement sexuel, est Maria Conchita Alonso, qui n’a pas en vain une peur presque irrationnelle des hommes. Et je dis presque parce que… eh bien, je me tais. Alonso a un personnage clé, puisqu’à travers elle on voit la version « objective » de celle incarnée par Cage, ainsi que son cheminement progressif vers la folie. Cependant, elle ne livre pas tout à fait une performance crédible et il y a plusieurs fois où il semble que la caméra continue de la regarder pour voir si elle peut faire quelque chose.

En résumé, « Baisers de vampires » C’est une comédie très faible avec des moments très inspirés, grâce au dévouement de Cage, et avec des touches de tragédie et de malchance surprenantes dans un produit de ce type, a priori, exclusivement recommandé pour provoquer une bonne sieste. Je ne recommanderais pas de l’acheter à quiconque n’est pas fan des films de vampires, de Cage ou des comédies des années 80 ; Et je ne leur conseillerais pas de payer trop cher pour obtenir le DVD, vraiment. Au moins, ce qu’ils vendent en Espagne, une édition lamentable sans suppléments ni sous-titres en espagnol.