La virata fotografica, quei bagni chimici che servivano ad aumentare la durata delle stampe ai tempi delle camere buie, oggi non ha più senso. Ma non puoi dimenticare il colore che davano alle nostre fotografie in bianco e nero; è stato meraviglioso. Così vediamo una tecnica per abbinare l’effetto di viraggio del colore nelle nostre fotografie digitali.

Il cambiamento chimico in laboratorio ha segnato le differenze nel laboratorio fotografico. Se volevi finire lo sviluppo, sapevi che l’ultimo bagno, quando la copia era perfettamente pulita, era quello nel toner. Ne avevi diversi tra cui scegliere. Scommetto sempre su di lui Toner rapido al selenio Kodak a 1 + 9, cioè una parte di sostanza chimica più nove di acqua.

Se lo si lasciava in acqua per poco tempo serviva solo per la conservazione. E se passavi del tempo, dava quella tonalità caratteristica. Hai anche detto agli altri che sapevi lavorare. Se non avessi eseguito correttamente l’intero processo di sviluppo e avessi girato la copia, sulla carta sarebbero apparsi punti rivelatori a causa della scarsa elaborazione.

La conservazione è stata la ragione più importante per fare questo ultimo bagno. Uno dei miei insegnanti diceva sempre che una copia ben tonica durava più a lungo di te al mondo. Ce n’erano di tanti tipi: selenio, seppia, zolfo, oro, platino… c’è stato anche un tempo in cui è diventato di moda rivolgersi al caffè o al tè.

Se hai lasciato la carta abbastanza a lungo, o con una diluizione molto concentrata, potresti tingere l’argento accumulato sulla carta e ottenere quelle sfumature che molti spettatori associano alle vecchie fotografie. In realtà era quasi una specializzazione all’interno del mondo del laboratorio.

Come realizzare un viraggio digitale realistico con Adobe Photoshop

Qualcosa di molto importante che sembrano aver dimenticato durante la creazione di colpi di scena digitali nella maggior parte dei programmi e degli strumenti è questo questo effetto dovrebbe essere più evidente nelle zone d’ombra che in quelle illuminate Per un semplice motivo: c’è più argento nelle ombre che nelle luci, dove è stato diluito dalla luce. Non possiamo dimenticare che stiamo lavorando con un positivo.

Per questo i sistemi che si ripetono più e più volte, in molti articoli, non sono validi. Quello che fanno veramente è colorare la fotografia. Danno un certo colore all’intera immagine come se dovessimo buttarci sopra un barattolo di vernice. Così, dopo aver cercato soluzioni valide molto tempo fa, ho scoperto la tecnica di Tony Parkinson.

La pagina è così vecchia (Phoenix Imaging) che non è più attiva. Lì ha pubblicato una tabella, che molti di noi hanno condiviso, con i diversi valori che devono essere inseriti nelle curve per ottenere gli stessi colori delle virate. E soprattutto, come rendere le ombre più incisive delle luci. Quindi vediamolo per ottenere un giro di platino questa volta:

  • Riveliamo la fotografia in bianco e nero come siamo abituati. Per poter girare la fotografia è essenziale che sia in modalità RGB per poterle dare informazioni sul colore.
  • Appiattiamo tutti gli strati e crea un nuovo livello di regolazione da Curve in Livello> Nuovo livello di regolazione> Curve.
  • Nella nuova curva selezioniamo il canale Rosso (alt + 3) e contrassegniamo tre punti casuali nelle ombre, nei mezzitoni e nelle luci. Cioè, lo facciamo clic nella parte inferiore, centrale e superiore della curva per creare tre punti.
  • Ciascuno dei punti ha un valore di Iscrizione e di Partenza.
  • Facciamo esattamente lo stesso – segnare i punti – nella curva del canale verde e nel canale blu.
  • In ciascuno di questi punti di Iscrizione Y Partenza dobbiamo inserire i seguenti valori:

    ROSSO

    ENTRATA USCITA

    VERDE

    ENTRATA USCITA

    BLU

    ENTRATA USCITA

    SFUMATURE

    63/74

    63/63

    63/50

    TONI MEDI

    127/127

    127/127

    127/112

    LUCI

    191/191

    191/191

    191/175

    La curva dovrebbe essere come si vede nell’illustrazione. Il problema è che se finiamo qui il nostro turno, l’unica cosa che stiamo facendo è quello che stanno facendo gli altri metodi. Quindi continuiamo:

    • Disattiviamo il livello di regolazione Curvefacendo clic sull’occhio della finestra Strati. La foto non sarà più colorata. E attiviamo il livello originale.
    • Ora selezioniamo la fotografia in Selezione> Tutto (Ctrl + A).
    • Copiamo la selezione in Modifica> Copia (Ctrl + C).
    • A questo punto attiviamo nuovamente la vista del livello di regolazione Curve e facciamo Alt + clic sulla sua maschera di livello. Il file apparirà bianco.
    • Incolliamo ciò con cui abbiamo copiato Modifica> Incolla (Ctrl + V).
    • Perché tutto sia perfetto non ci resta che invertire la maschera di livello Immagine> Regolazioni> Inverti (Ctrl + I).

    E questo è tutto. Siamo riusciti a fare in modo che la svolta influisca più sulle ombre che sulle luci. Cosa c’è di più possiamo abbassare l’opacità del livello di regolazione per un maggiore controllo sull’effetto.

    I classici tornano sempre. Questo è un modo per avere un aspetto diverso e autentico delle nostre fotografie. Cosa ne pensi?