L’arte incontra la moda a Parigi

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L’arte incontra la moda a Parigi

Per chi ama la moda con la sua cultura – o viceversa, non c’è nessun posto al mondo come Parigi. Con 297 musei, superando di gran lunga qualsiasi altra città al mondo, la capitale mondiale della moda e della cultura è la paladina numero uno di questo dialogo ricco, illuminante e talvolta controverso.

Fin dalla nascita dell’alta moda nel XIX secolo, lo sguardo parigino apprezzava un vestito, un cappello o una scarpa con lo stesso know-how con cui apprezzava un’opera d’arte. Nella capitale mondiale della moda, un capo può essere un capolavoro a sé stante, disegnato da un genio creativo ed eseguito da una legione di artigiani sotto le cui mani esperte prende vita.

Le collaborazioni tra artisti e case di moda sono ormai di gran moda. Ma nel 1936, quando la stilista parigina Maria Schiaparelli svelò il suo iconico abito aragosta, creato in collaborazione con il suo amico Salvador Dalí, scosse il mondo della moda e dell’arte. Nell’autunno 2022, il Museo delle Arti Decorative (MAD) ha costruito un’intera mostra attorno all’abito di Schiaparelli e al dialogo generativo tra i suoi amici surrealisti Elsa Triolet, Méret Oppenheim, Man Ray, Jean Cocteau e altri.

Vanessa Paradis e Karl Lagerfeld a Parigi nel 2011 © Shutterstock

Ma le radici di questa intelligente collusione risalgono a molto più lontano, al XVII secolo, quando il monarca più attento alla moda, Luigi XIV, invitò il ministro delle Finanze Jean-Baptiste Colbert a unificare gli artigiani di Parigi.

Colbert fondò manifatture reali, come Sèvres e Gobelins, e organizzò abili artigiani, da profumieri, ricamatori e gioiellieri a doratori, muralisti e falegnami, per rilanciare l’economia francese e fornire al re epicureo e alla corte di Versailles tutto il lusso possibile – così come un ampio reddito.

Maria Antonietta elargì ordini alle corporazioni e, al tempo della Rivoluzione, quasi un quinto della popolazione parigina era composta da artigiani e artigiani, che praticavano circa 200 mestieri. professioni. Questa competenza verrà poi tramandata attraverso generazioni di parigini, creando un know-how essenziale per i mercati del lusso della capitale odierna.

Piccole mani, grandi creazioni

Avanti veloce fino al 21° secolo e a Chanel di Karl Lagerfeld. Titano della moda parigina dagli anni ’60 fino alla sua morte nel 2019, Lagerfeld vedeva l’interesse per l’alta moda come una scritta sul muro. Alla fine degli anni ’90, il know-how da cui dipendevano gli stilisti per il successo delle loro creazioni è diminuito. Agli inizi degli anni 2000, Lagerfeld ha messo il potere finanziario di Chanel al servizio di un progetto volto a salvare queste piccole mani, le cosiddette “manine” che ricamano, paillettes, perline, piume, gioielli, dipingono e abbelliscono in altri modi. pezzi di alta moda. Lagerfeld riunisce i laboratori di case rinomate, spesso con più di 200 anni – Goosens, Lésage, Lemarié, Massaro e altri – per cercare di garantirne la sopravvivenza.

Il 20 gennaio 2022, il presidente Emmanuel Macron e sua moglie Brigitte hanno inaugurato Le 19M, sede permanente di queste aziende ad Aubervilliers, alla periferia di Parigi. L’architetto francese Rudy Ricciotti ha progettato questo sorprendente edificio angolare per ospitare circa 600 artigiani provenienti da 11 case, oltre a un programma di laboratori creativi per il pubblico, una caffetteria, una boutique e una galleria le cui mostre evidenziano l’intersezione tra artigianato e belle arti. Ma questi non sono gli unici laboratori di moda da visitare a Parigi.

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© Diritti riservati Yves Saint Laurent

Officine e fondazioni

Nel 1965, il miniabito Mondrian dai colori vivaci dello stilista 29enne Yves Saint Laurent lanciò una rivoluzione della moda. Spuntarono copie ovunque e l’abito suscitò un nuovo interesse per il pittore, culminando nella prima retrospettiva di Mondrian a Parigi 25 anni dopo la morte dell’artista.
Con il sostegno dell’investitore e conoscitore d’arte Pierre Bergé, suo socio in affari per tutta la vita (e, più brevemente, suo partner romantico), Saint Laurent ha inaugurato una nuova era audace e leggermente più accessibile nella moda parigina. È la prima boutique ad essere pioniera sulla Rive Gauche, un omaggio all’arte dei caffè abituali Montparnasse e Saint-Germain che erano le sue muse e modelli. “Yves Saint Laurent era interessato alle arti nel loro insieme (cinema, musica, arti visive, ecc.). Era lui stesso un collezionista, e questo insieme di riferimenti, influenze e ispirazioni ha nutrito il suo repertorio di forme”, afferma Elsa Janssen, direttrice del meraviglioso museo Yves Saint Laurent, dove l’atelier dello stilista è perfettamente conservato, come se fosse appena uscito . per una sigaretta.

Per gli amanti della moda, un pellegrinaggio allo showroom YSL 5, avenue Marceau è d’obbligo. Il museo ospita mostre straordinarie che mettono in risalto la sua eredità e la sua colossale influenza sulla moda fino ad oggi. “La missione del museo è riscoprire al pubblico 40 anni di creazione che hanno segnato la storia della moda”, spiega Janssen.

La mostra cittadina dello scorso anno, “Yves Saint Laurent ai musei”, ha evidenziato l’influenza di YSL, installando pezzi superbamente illuminati provenienti dalle sue collezioni iconiche, come sculture, in cinque dei più grandi musei d’arte di Parigi, tra cui il Louvre, il Museo d’Arte Moderna e il centro. Pompidou, per “costruire ponti tra Yves Saint Laurent e mondi artistici diversi”.

Chissà dove sarebbe finito Saint Laurent se il suo mentore, Christian Dior, non fosse morto di infarto all’età di 52 anni, due anni dopo aver ingaggiato lo stilista prodigio? A 22 anni, Saint Laurent si ritrovò al timone di un impero così vasto e influente che è difficile da immaginare, visti i direttori creativi di oggi. Ma i designer si sono rivelati spiriti affini, ognuno dei quali ha rivoluzionato la moda a modo suo.

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©Museo Yves Saint Laurent

L’età d’oro del cucito

Nel 1928, il 23enne Christian Dior iniziò come mercante d’arte mostrando Matisse, Picasso, Braque e Dalí, un amico personale, vendendo anche i suoi bozzetti di moda a Schiaparelli, Balenciaga e Nina Ricci. Alla fine Lucien Lelong lo assunse e lanciò la folgorante carriera del giovane designer.

Evidenziando l’impatto gigantesco di Dior sulla moda, la mostra campione d’incassi del 2018 del Musée des Arts Décoratifs, “Christian Dior, Couturier du Rêve”, ha dimostrato ancora una volta che la moda può attrarre folle e entrate, meglio di qualsiasi maestro pittore. Al MAD – e alla sua anima gemella, il Palais Galliera – la moda è trattata come qualsiasi altro campo artistico, informato dalle nostre tendenze e norme culturali e artistiche. Forte dello slancio di questa mostra unica, la sede parigina di Christian Dior ha inaugurato La Galerie Dior nel 2021 negli showroom originali del grande couturier e atelier (ricreati anche com’era durante la sua vita). Questa abbagliante collezione presenta pezzi iconici della carriera di Dior, così come quelli di tutti gli stilisti che hanno guidato il marchio sulla sua scia. Fermati nell’elegante bar-ristorante della galleria o fai shopping fino al flagship store, tutto nello stesso edificio.

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Sfilata Dior al Museo delle Arti Decorative © Jennifer Ladonne

Il Museo della Moda di Parigi per eccellenza

A cinque minuti a piedi da La Galerie Dior, in un viale alberato con vista sulla Torre Eiffel, il maestoso Palais Galliera è il vero museo della moda di Parigi, ospitato in uno splendido palazzo neorinascimentale del XIX secolo che ha riaperto i suoi battenti porte nel 2013 dopo un restauro di cinque anni.

In un’intervista con Art Interview, Miren Arzalluz, direttrice del Palais Galliera, è stata inequivocabile riguardo alla storia d’amore tra arte e moda: “Il loro rapporto è innegabile… Un abito Balenciaga degli anni ’60 è assolutamente incredibile in termini di volume, astrazione, architettura . , scultura. Alcune creazioni vanno oltre il lato pratico, l’aspetto commerciale, tutte queste considerazioni. Sono opere d’arte di per sé.

Il Palais Galliera attinge dalla sua collezione di 200.000 opere per mettere in scena sfilate di successo che collocano la moda nel suo contesto artistico, sociale e politico: la visione radicale di Gabrielle Chanel, che ha liberato la forma femminile; la convergenza di arte, identità e moda nella vita e nell’opera dell’artista Frida Kahlo; l’esplosione della creatività di fine Novecento durante la mostra “1997 Fashion Big Bang”, che si è conclusa il 16 luglio.

La mostra inaugurale del 2013 al Palais Galliera si è aperta con le opere splendidamente drappeggiate e dettagliate del designer Azzedine Alaïa quattro anni prima della sua morte nel 2017. La straordinaria eredità creativa di Alaïa è amorevolmente conservata nell’ex quartier generale del designer nel Marais.

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Una gemma nascosta

A poche fermate di metropolitana dal Museo delle Arti Decorative, in una strada tranquilla nel quartiere alla moda del Marais, la Fondazione Azzedine Alaïa è uno dei gioielli nascosti della città. Situato nell’abbaino del laboratorio del defunto stilista, organizza brillanti mostre dedicate al maestro, le cui creazioni aderenti hanno messo in risalto le silhouette di generazioni di icone della moda, da Greta Garbo a Naomi Campbell. Sfoglia la libreria, prendi un boccone al bar interno o rilassati e rifletti sul favoloso mondo della moda nel cortile alberato.

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Fondaiton Alaïa © Stéphane Aït Ouarab

MUSEI E MOSTRE DI MODA PARIGI 2023-24

Le fashioniste in viaggio per Parigi avranno qualcosa che le affascinerà. Queste sfilate attuali e future rafforzano ulteriormente il ricco dialogo tra moda e arte.

Moda in movimento, Palais Galliera (fino al 7 settembre 2025)

Moda e Sport, Museo delle Arti Decorative (20 settembre-7 aprile 2024)

Iris van Herpen, Museo delle Arti Decorative (23 novembre-28 aprile 2024)

Yves Saint Laurent-Formes et Formes, Museo Yves Saint Laurent (fino al 14 gennaio 2024)

LV Dream: Louis Vuitton, allo stesso tempo caffè, fabbrica di cioccolato e galleria, che racconta i 160 anni di storia della storica casa di lusso parigina (in corso).

Estratto dalla rivista France Today

Crediti fotografici principali: Il Manifesto Chanel al Palais Galliera ha presentato gli abiti di Gabrielle Chanel ©Jennifer Ladonne

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Keith Ramirez

appassionato di tecnologia e giocatore per tutta la vita. Con un B.Tech in CSE, combina le sue conoscenze tecniche con la sua passione per i giochi per creare una prospettiva unica. L'amore di Keith per i videogiochi risale a prima ancora che esistessero le console di gioco, il che lo rende un vero veterano nel mondo dei videogiochi. Dagli anni '80 ad oggi si è immerso in innumerevoli avventure virtuali. In qualità di tester Xbox Live Beta, Keith ha avuto l'opportunità di plasmare il futuro dei giochi. Inoltre, è stato anche un ex amministratore del forum di gioco, promuovendo comunità e condividendo la sua esperienza di gioco con altri appassionati.