È strano, ma ‘Qualcuno deve morire’ lo è Netflix che imita qualcosa che hanno a portata di mano: lo stile di Bambú Producciones che, a loro volta, hanno adottato come proprio. Un dramma in costume con un’ambientazione attenta, un’estetica impeccabile, un buon cast – o almeno sorprendente – e un tocco di soap opera per ravvivarlo aggiungendo un buon condimento degli algoritmi stereotipati di Netflix Spagna.

Più vicino a “Las chicas del cable” che ad “Arde Madrid”, la miniserie realizzata da Manolo Caro, l’architetto dietro l’accattivante e un po’ selvaggia “La Casa de las Flores”, ha debuttato sulla piattaforma con grande anticipazione. Comunque l’accoglienza è stato al massimo deludente.

Quando l’interesse resta sulla carta

Cosa è andato storto? Non è facile determinarlo con forza. Sulla carta ha il suo interesse. È una visione del classismo, della brava gente della società franchista e, d’altra parte, della concreta repressione dell’omosessualità in quel momento. In tre episodi seguiamo i segreti e la mano di ferro che governa il seno di una famiglia.

Gli errori della miniserie derivano dalla stessa tastiera. Ebbene, dalle menti dei responsabili (Caro, Fernando Pérez e Monika Revilla). E non sto parlando di quanto possa essere strano vedere un messicano entrare nell’idiosincrasia di un periodo specifico e molto chiuso in Spagna. In realtà, non ci sono problemi più grandi dell’assenza di tocchi tipici della tradizione.

Ciò che è più evidente sono i vizi dell’autore di soap opera quando si tratta di tracciare le molle e le svolte che usa durante questi tre episodi. Questo fa sì che la serie si prenda troppo sul serio. A Caro (come tanti sceneggiatori) piace navigare negli scandali delle famiglie benestanti, ma la sua mancanza di formazione nel regno drammatico ha il suo pedaggio. Qualcosa che è già successo quando “La Casa de las Flores” è diventata seria.

Un film in tre parti

Ester Exposito ha commentato in “The Resistance” che l’idea originale era quella di fare un film e forse avrebbe funzionato molto meglio come tale. Per lo meno, richiederebbe una pulizia approfondita e una condensazione della trama che, come minimo, otterrebbe una maggiore attenzione da parte dello spettatore.

A proposito, per quanto riguarda il cast, poco da obiettare. Sono attori e attrici di comprovata solvibilità, bilanciando l’anzianità di alcuni con l’influenza di altri. A Netflix non sono stupidi e sanno a chi rivolgersi per i loro progetti, cosa funziona e cosa no. Un’altra cosa è che i tuoi personaggi non hanno molto con cui graffiare.

Nonostante sia un family time drama ‘Qualcuno deve morire’, potrebbe essere una sorta di sequel (e non tanto un sequel, che la serie finì durante il regime di Franco) di ‘Cable Girls’. Almeno in termini di design, meccanismi e temi che hanno toccato durante la serie. Ha un modello che riunisce ciò che funziona su Netflix Spagna e la serie Bambú, essendo la prima, ha molto a che fare con esso.

Nel estetica abbiamo un risultato attraente in entrambi, sia nell’ambientazione che nell’armadio insieme a un cast di bei volti. Poi a un livello “meno tecnico”, ci sono personaggi chiaramente descritti (qualcosa di grosso), i cattivi si vedono dal primo minuto e un tono melodrammatico con cui lavorare.

Le differenze, sì, sono abissali. E che ‘The Cable Girls’, nonostante abbia i suoi momenti ispirati, ha sezioni irregolari e prettamente funzionali. Ma ti sei fatto coinvolgere dai personaggi, dalla loro situazione, dai loro rapporti interpersonali e dalle loro sofferenze, per quanto lievi.

La formula esaurita

Questo, che secondo me è un requisito molto basilare quando si fa un dramma familiare, non è presente in ‘Qualcuno deve morire’. Alla fine non ti interessa chi e, cosa ancora più grave, perché. E non solo per quanto riguarda il titolo, ma per tutto ciò che sta accadendo. Il susseguirsi degli eventi, per quanto gravi, passano davanti a occhi che diventano impassibili di fronte a ciò che vedono.

Le vicende dei personaggi di Concha Velasco nell’uno e Carmen Maura nell’altro, la repressione subita da Ana Polvorosa nei confronti di Alejandro Speitzer, ecc. E insisto: più che un problema di interpreti, è un problema di esecuzione. Alla fine, penso che si tratti di una profonda mancanza di riflessione su ciò che si vuole raccontare e sul perché si racconta ciò che si dice.

La formula Netflix che da otto anni (o gli ultimi tre in Spagna) dà così buoni risultati ha bisogno di essere ripensato o almeno non abituato al cuore. Almeno per non cadere nell’esaurimento che mostra. Come in cucina, è inutile conoscere una ricetta a memoria se non si riesce a distinguere il sale dallo zucchero. Alla fine, con paura, buttiamo un precotto scadente e lo mangiamo, pregando che sia gustoso.