Sztuka spotyka się z modą w Paryżu

Ξ News

Sztuka spotyka się z modą w Paryżu

Dla tych, którzy kochają modę ze swoją kulturą – i odwrotnie, nie ma drugiego takiego miejsca na świecie jak Paryż. Z 297 muzeami, znacznie przewyższającymi jakiekolwiek inne miasto na świecie, światowa stolica mody i kultury jest głównym orędownikiem tego bogatego, pouczającego, a czasem kontrowersyjnego dialogu.

Od narodzin mody w XIX wieku paryskie spojrzenie doceniło sukienkę, kapelusz czy but z takim samym know-how, jak doceniło dzieło sztuki. W światowej stolicy mody strój może być arcydziełem samym w sobie, zaprojektowanym przez twórczego geniusza i wykonanym przez legion rzemieślników, pod których wprawnymi rękami ożywa.

Współpraca artystów z domami mody jest obecnie w modzie. Ale w 1936 roku, kiedy paryska projektantka mody Maria Schiaparelli odsłoniła swoją kultową sukienkę w kształcie homara, stworzoną we współpracy ze swoim przyjacielem Salvadorem Dalí, wstrząsnęła światem mody i sztuki. Jesienią 2022 roku Muzeum Sztuki Dekoracyjnej (MAD) zbudowało całą wystawę wokół sukni Schiaparelli i generatywnego dialogu między jej surrealistycznymi przyjaciółmi Elsą Triolet, Méretem Oppenheimem, Manem Rayem, Jeanem Cocteau i innymi.

Vanessa Paradis i Karl Lagerfeld w Paryżu w 2011 r. © Shutterstock

Jednak korzenie tej sprytnej zmowy sięgają znacznie dalej, do XVII wieku, kiedy najbardziej świadomy mody monarcha, Ludwik XIV, wezwał ministra finansów Jeana-Baptiste’a Colberta do zjednoczenia paryskich rzemieślników.

Colbert założył królewskie manufaktury, takie jak Sèvres i Gobelins, oraz zorganizował wykwalifikowanych rzemieślników, od perfumiarzy, hafciarzy i jubilerów po złotników, muralistów i stolarzy, aby pobudzić francuską gospodarkę i zapewnić epikurejskiemu królowi i dworowi Wersalu wszelki możliwy luksus – jak również spore dochody.

Maria Antonina hojnie obdarzała korporacjami zamówieniami i do czasu rewolucji prawie jedną piątą populacji Paryża stanowili rzemieślnicy i rzemieślnicy wykonujący około 200 zawodów. zawody. Ta wiedza będzie następnie przekazywana z pokolenia na pokolenie paryżan, tworząc know-how niezbędne na luksusowych rynkach dzisiejszej stolicy.

Małe dłonie, wielkie dzieła

Przejdźmy szybko do XXI wieku i Chanel Karla Lagerfelda. Lagerfeld, tytan paryskiej mody od lat 60. aż do swojej śmierci w 2019 r., postrzegał napisy na ścianach jako zainteresowanie modą. Pod koniec lat 90. know-how, na którym projektanci polegali, aby zapewnić sukces swoich kreacji, zmalał. Na początku XXI wieku Lagerfeld wykorzystał siłę finansową Chanel do realizacji projektu mającego na celu uratowanie tych małych rączek, tak zwanych „małych rączek”, które haftują, cekinami, koralikami, piórami, klejnotami, malują i ozdabiają w inny sposób. elementy mody. Lagerfeld skupia warsztaty renomowanych domów, często mających ponad 200 lat – Goosens, Lésage, Lemarié, Massaro i innych – aby zapewnić im przetrwanie.

20 stycznia 2022 r. prezydent Emmanuel Macron i jego żona Brigitte otworzyli Le 19M, stałą siedzibę tych firm w Aubervilliers na obrzeżach Paryża. Francuski architekt Rudy Ricciotti zaprojektował ten uderzający, kanciasty budynek, aby pomieścić około 600 rzemieślników z 11 domów, a także program kreatywnych warsztatów dla publiczności, kawiarnię, butik i galerię, której wystawy podkreślają skrzyżowanie rzemiosła i sztuk pięknych. Ale to nie jedyne warsztaty modowe, które warto odwiedzić w Paryżu.

Sztuka spotyka się z modą w Paryżu - 1

© Prawa zastrzeżone Yves Saint Laurent

Warsztaty i fundamenty

W 1965 roku jaskrawa sukienka mini Mondrian 29-letniego projektanta mody Yvesa Saint Laurenta zapoczątkowała modową rewolucję. Kopie pojawiały się wszędzie, a sukienka wzbudziła nowe zainteresowanie malarza, czego kulminacją była pierwsza retrospektywa Mondriana w Paryżu 25 lat po śmierci artysty.
Dzięki wsparciu inwestora i konesera sztuki Pierre’a Bergé, swojego wieloletniego partnera biznesowego (i, w skrócie, jego romantycznej partnerki), Saint Laurent zapoczątkował odważną, nieco bardziej przystępną nową erę paryskiej mody. Jest to pierwszy butik pionierski na lewym brzegu Sekwany, będący ukłonem w stronę sztuki stałych bywalców kawiarni Montparnasse i Saint-Germain, które były jego muzami i modelkami. „Yves Saint Laurent interesował się sztuką jako całością (kino, muzyka, sztuki wizualne itp.). Sam był kolekcjonerem i ten zestaw odniesień, wpływów i inspiracji zasilał jego repertuar form” – mówi Elsa Janssen, dyrektor wspaniałego muzeum Yves Saint Laurent, w którym warsztat projektanta jest doskonale zachowany, jakby dopiero co wyszedł . na papierosa.

Dla miłośników mody pielgrzymka do salonu YSL 5, Avenue Marceau jest koniecznością. W muzeum odbywają się wspaniałe wystawy podkreślające jego dziedzictwo i kolosalny wpływ na modę aż po dzień dzisiejszy. „Misją muzeum jest ponowne odkrycie 40 lat twórczości, które naznaczyły historię mody” – wyjaśnia Janssen.

Zeszłoroczna ogólnomiejska wystawa „Yves Saint Laurent w muzeach” podkreśliła wpływ YSL, instalując znakomicie oświetlone dzieła ze swoich kultowych kolekcji, takie jak rzeźby, w pięciu największych muzeach sztuki w Paryżu, w tym w Luwrze, Muzeum Sztuki Nowoczesnej i Centrum. Pompidou, aby „budować mosty pomiędzy Yvesem Saint Laurentem a różnymi światami artystycznymi”.

Kto wie, gdzie znalazłby się Saint Laurent, gdyby jego mentor, Christian Dior, nie zmarł na atak serca w wieku 52 lat, dwa lata po zatrudnieniu cudownego projektanta? W wieku 22 lat Saint Laurent znalazł się na czele imperium tak ogromnego i wpływowego, że trudno to sobie wyobrazić, biorąc pod uwagę dzisiejszych dyrektorów kreatywnych typu „drzwi obrotowe”. Ale projektanci okazali się pokrewnymi duszami, a każdy z nich rewolucjonizował modę na swój sposób.

Sztuka spotyka się z modą w Paryżu - 3

© Muzeum Yvesa Saint Laurenta

Złoty wiek szycia

W 1928 roku 23-letni Christian Dior zaczynał jako handlarz dziełami sztuki pokazując Matisse’owi, Picasso, Braque’owi i Dalí, osobistemu przyjacielowi, sprzedając jednocześnie swoje szkice mody Schiaparelliemu, Balenciadze i Ninie Ricci. Lucien Lelong w końcu go zatrudnił i zapoczątkował błyskawiczną karierę młodego projektanta.

Podkreślając ogromny wpływ Diora na modę, przebojowa wystawa Musée des Arts Décoratifs z 2018 r. „Christian Dior, Couturier du Rêve” po raz kolejny pokazała, że ​​moda może przyciągać tłumy i zyski lepiej niż jakikolwiek mistrz malarz. W MAD – i jego bratniej duszy, Palais Galliera – modę traktuje się jak każdą inną dziedzinę sztuki, opierając się na naszych trendach i normach kulturowych i artystycznych. Wykorzystując rozmach tej wyjątkowej wystawy, paryska siedziba Christiana Diora zainaugurowała La Galerie Dior w 2021 roku w oryginalnych salonach i warsztatach wielkiego projektanta mody (również odtworzonych tak, jak był za jego życia). Ta olśniewająca kolekcja zawiera kultowe elementy z kariery Diora, a także wszystkich projektantów, którzy przewodzili marce w jej śladzie. Zatrzymaj się w eleganckiej kawiarni i restauracji w galerii lub udaj się na zakupy do flagowego sklepu, a wszystko to w tym samym budynku.

Sztuka spotyka się z modą w Paryżu - 5

Pokaz mody Diora w Muzeum Sztuki Dekoracyjnej © Jennifer Ladonne

Paryskie Muzeum Mody w pełnym tego słowa znaczeniu

Pięć minut spacerem od La Galerie Dior, przy wysadzanej drzewami ulicy z widokiem na Wieżę Eiffla, majestatyczny Palais Galliera to prawdziwe muzeum mody Paryża, mieszczące się we wspaniałym neorenesansowym pałacu z XIX wieku, który ponownie otworzył swoje drzwi w 2013 roku, po pięcioletniej renowacji.

W wywiadzie dla Art Interview Miren Arzalluz, dyrektor Palais Galliera, jednoznacznie określiła romans sztuki i mody: „Ich związek jest niezaprzeczalny… Sukienka Balenciagi z lat 60. jest absolutnie niesamowita pod względem objętości, abstrakcji, architektury . , rzeźba. Niektóre kreacje wykraczają poza stronę praktyczną, aspekt komercyjny, wszystkie te rozważania. Są dziełami sztuki same w sobie.

Palais Galliera czerpie ze swojej kolekcji liczącej 200 000 dzieł, aby organizować udane pokazy mody, które umieszczają modę w jej kontekście artystycznym, społecznym i politycznym: radykalnej wizji Gabrielle Chanel, która wyzwoliła kobiecą formę; zbieżność sztuki, tożsamości i mody w życiu i twórczości artystki Fridy Kahlo; eksplozja kreatywności końca XX wieku podczas wystawy „1997 Fashion Big Bang”, która zakończyła się 16 lipca.

Inauguracyjna wystawa w Palais Galliera 2013 została otwarta pięknie udrapowanymi i szczegółowymi pracami projektanta Azzedine’a Alaïi cztery lata przed jego śmiercią w 2017 roku. Niezwykłe dziedzictwo twórcze Alaïi jest pięknie zachowane w dawnej siedzibie projektanta w Marais.

Sztuka spotyka się z modą w Paryżu - 7

Ukryty klejnot

Kilka stacji metra od Muzeum Sztuki Dekoracyjnej, przy cichej ulicy w modnej dzielnicy Marais, Fundacja Azzedine Alaïa to jeden z ukrytych klejnotów miasta. Mieszcząca się w lukarnie pracowni zmarłego projektanta mody, organizuje wspaniałe wystawy poświęcone mistrzowi, którego dopasowane kreacje uwydatniały sylwetki pokoleń ikon mody, od Grety Garbo po Naomi Campbell. Odwiedź księgarnię, zjedz coś w kawiarni znajdującej się w środku lub zrelaksuj się i pomyśl o bajecznym świecie mody na zielonym dziedzińcu.

Sztuka spotyka się z modą w Paryżu - 9

Fondaiton Alaïa © Stéphane Aït Ouarab

MUZEA I WYSTAWY MODY PARYŻ 2023-24

Fashionistki jadące do Paryża będą miały coś, co ich zachwyci. Te obecne i nadchodzące pokazy jeszcze bardziej wzmacniają bogaty dialog między modą a sztuką.

Moda w ruchu, Palais Galliera (do 7 września 2025)

Moda i Sport, Muzeum Sztuki Dekoracyjnej (20 września-7 kwietnia 2024)

Iris van Herpen, Muzeum Sztuki Dekoracyjnej (23 listopada – 28 kwietnia 2024)

Yves Saint Laurent-Formes et Formes, Muzeum Yves Saint Laurent (do 14 stycznia 2024)

LV Dream: Louis Vuitton, kawiarnia, fabryka czekolady i galeria jednocześnie opowiadająca 160-letnią historię historycznego paryskiego luksusowego domu (w toku).

Wyciąg z magazynu France Today

Główny autor zdjęcia: Manifest Chanel w Palais Galliera zaprezentował suknie Gabrielle Chanel ©Jennifer Ladonne

Twoj adres e-mail nie bedzie opublikowany. Wymagane pola to…

Sztuka spotyka się z modą w Paryżu - 11

hot Jak usunąć konto e-mail na moim laptopie Lenovo?


hot Jak usunąć aplikacje Facebook innych firm ze swojego konta?


hot Włącz latarkę – Droid Turbo?


hot Jak rozmyć tło iPhone'a 7?


hot Manga Yu-Gi-Oh Go Rush dobiega końca


hot Czy mogę włączyć rozszerzenia w trybie incognito? Jak?


hot Jak obrócić aparat na iPhonie Omegle?


hot Final Fantasy VII Rebirth – jak odblokować usługę promową


hot Jak zarządzać subskrypcjami Google Play na Androidzie?


hot Jaka jest marka na ramionach graczy Nfl?



Carlos Hall

ekspert w grach Xbox Microsoft. Dzięki głębokiej pasji do gier zgromadziłem ponad 30 lat doświadczenia w wielu gatunkach. Od strzelanek pierwszoosobowych po gry fabularne — zanurzyłem się w wirtualnych światach i opanowałem sztukę grania. Oprócz mojego doświadczenia w grach, mam bogate doświadczenie zawodowe, pracowałem jako Googler, a wcześniej w OutSystems. Posiadam tytuł MBA i od 2001 roku jestem autorem treści związanych z technologią. Moim celem jest dzielenie się swoją wiedzą i spostrzeżeniami, aby pomóc innym w pełni wykorzystać ich doświadczenia z grami i poruszać się po ciągle ewoluującym świecie technologii.